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Cultura Arte & pop

El Museo Franklin Rawson lanza su oferta de talleres artísticos

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La inscripción a los talleres del MPBA|FR es presencial, a partir del martes 26 de marzo. Las clases comienzan el lunes 8 de abril.

El programa de educación no formal del Museo Franklin Rawson cada año brinda espacios de formación que abordan diversas disciplinas del arte, así como también actividades didácticas y creativas dirigidas a diversos públicos. Tras un exitoso Vacacionarte que atrajo a más de 500 niños durante el verano, el museo presenta ahora sus talleres anuales.

En este contexto, se proponen temáticas y técnicas específicas relacionadas con el arte, dirigidas a un amplio rango etario que abarca desde niños y niñas de cuatro años hasta adultos mayores. Este espacio de formación, que el MPBAFR sostiene desde sus inicios, contribuye al desarrollo integral de cada participante, bajo la coordinación de un equipo de docentes capacitados.

Las inscripciones estarán disponibles desde el martes 26 de marzo, de 13:00 a 19:00 horas, de forma presencial en la recepción del museo ubicado en Avenida Libertador General San Martín 862 (O), San Juan Capital. Los cupos son limitados y se asignarán por orden de inscripción. El valor único de inscripción es de $4000 (cuatro mil pesos).

Este año, la institución presenta una cautivadora oferta de nueve talleres que estimulan el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la expresión en los participantes. A través de las diversas propuestas, se busca, entre otras cosas: despertar la mirada y actitud creadora; promover el autoconocimiento mediante posturas de yoga; estimular el encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la pintura y la escultura; explorar las posibilidades artísticas de diferentes técnicas textiles; desarrollar y experimentar un modo particular de escribir y vivenciar la literatura; abordar técnicas generales de dibujo de figura humana; enseñar los fundamentos del dibujo y la pintura.

Talleres Anuales 2024

Niñas y niños:

  1. Creatividad Vivencial. Para niñas y niños de 4 a 6 años. Prof. Adriana Simone. Jueves de 15 a 16:30 h.

Propósito: despertar la mirada y actitud creadora, mediante diversas estrategias vivenciales que involucren el sentir para llegar al hecho concreto de la creación individual.

  1. Yoga y Movimiento. Para niños y niñas de 8 a 12 años. Prof. Juliana Magalevsky. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: promover el autoconocimiento a través de posturas de yoga, armado de secuencias y saludos, buscar diferentes formas de moverse con distintos estímulos, descubrir las emociones y las maneras de poder expresar lo que sentimos.

  1. Pintura y Escultura. Para niñas y niños de 9 a 12 años. Prof. Ariela Quiroga-Jorge Mereles. Jueves de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: estimular un encuentro con la forma, el espacio y el color a través de la manipulación de técnicas pertinentes a ambos lenguajes y el uso de diferentes materiales, tomando como referencia obras del museo y de artistas afines a la propuesta.

Jóvenes y adultos:

  1. Arte y Creación Textil. De 18 años en adelante. Prof. Pablo Martín Pulido. Lunes de 17 a 19 h.

Propósito: explorar las posibilidades artísticas de las diferentes técnicas textiles. El desafío es saltar los límites del objeto textil tradicional, animándonos a explorar nuevos caminos de creatividad.

  1. Dibujo y Pintura para Jóvenes y Adultos. De 16 años en adelante. Prof. Analía Russo. Viernes de 18 a 20 h.

Propósito: trabajar en la percepción/observación y producción a partir del entorno artístico que el museo nos brinda, experimentando con técnicas artísticas que faciliten a cada integrante encontrar su propio lenguaje.

  1. El Camino del Artista en el Museo. De 18 años en adelante. Prof. M. Gabriela Camilleri. Martes de 18:30 a 20:30 h.

Propósito: conectar o desbloquear la creatividad. Taller basado en el método Julia Cameron, en su libro “El camino del artista”.

  1. Lectoescritura. De 18 años en adelante. Prof. Leticia Gutiérrez. Jueves de 18 a 19:30 h.

Propósito: desarrollar y experimentar desde su propia inventiva un modo particular de escribir y vivenciar la literatura. Dirigido a personas con o sin conocimiento o experiencia en escritura.

  1. Dibujo Figura Humana. Jóvenes a partir de 18 años. Prof. Alberto Sánchez. Martes de 16 a 18 h.

Propósito: abordar técnicas generales de dibujo de figura humana. Dirigido a personas con previo conocimiento.

  1. Copia en Sala. De 15 años en adelante. Prof. Victoria Rivera – Rocío López. Viernes de 17 a 19 h.

Propósito: enseñar las bases del dibujo y la pintura en relación con la colección permanente y las salas itinerantes del museo, como motivo central en el desarrollo de las actividades.

@SiSanJuan.

/Imagen principal: SiSanJuan/

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Con más de 200 expositores comienza la Feria Internacional de las Artesanías

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Con expositores locales, de otras provincias, de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay se realizará en el Costanera Complejo Ferial, del 3 al 12 de mayo de 16 a 22.

El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, junto a la organización de la Feria Internacional de las Artesanías, invita a los sanjuaninos a disfrutar de esta clásica propuesta que se realizará del 3 al 12 de mayo en el Costanera Complejo Ferial, en Chimbas.

El acceso a la feria será por la Boletería 1 donde también podrán adquirirse las entradas. El precio de las mismas será de $1000, para jubilado en $500 de viernes a domingo y de lunes a jueves podrán ingresar gratis. Los niños menores de 10 años ingresan gratis.

Este año habrá más de 200 expositores para disfrutar de diferentes productos. Llegarán artesanos de distintas provincias y de países como Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay.

Por otra parte, habrá un sector gastronómico en el sector norte del complejo donde se podrá degustar una amplia variedad de productos. También, este año habrá un sector con atracciones para los niños.

Cabe destacar que el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte participará de la Feria con el stand del Mercado Tradicional Artesanal Luisa Escudero donde habrá productos de artesanos de diferentes puntos de la provincia y una propuesta de exhibición de hilanderos el fin de semana.

@SiSanJuan.

/Imagen principal: Archivo/

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Con un homenaje a Mario Pérez inauguró la nueva Galería Artify

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La muestra, que contiene 16 obras grandes del artista sanjuanino, puede visitarse de miércoles a sábados de 18 a 21. La entrada es gratuita.

En un evento cargado de emoción quedó inaugurada la nueva sede de Galería Artify, un espacio cultural que promete ser punto de encuentro para amantes del arte en San Juan. En la apertura se seleccionó una muestra muy importante para la provincia, la obra del reconocido artista sanjuanino Mario Pérez denominada “Siglo XX”.

La nueva galería, ubicada en avenida Córdoba 519 oeste, busca trascender como un espacio cultural activo, donde se promuevan visitas guiadas, conversatorios y diversas actividades para enriquecer el vínculo entre el público y el arte.

Carolina Schvartz, directora y coordinadora del espacio, destacó la importancia del lugar y de la exhibición que presenta por primera vez en un mismo lugar una destacada colección de obras de Mario Pérez. El artista, quien dejó un legado invaluable en la escena artística local, es recordado a través de una selección de 16 obras de gran formato pertenecientes al año 1990.

Además, a través de experiencias con Pérez, familiares, colegas, amigos y profesionales de la cultura plasmaron, en textos, anécdotas de vida y de procesos creativos del pintor sanjuanino.

La muestra, que estará abierta al público de miércoles a sábados de 18 a 21 horas con entrada gratuita, marca una etapa única en la trayectoria del pintor local.

La ceremonia de inauguración contó con la presencia de Guido Romero, Ministro de Turismo, Cultura y Deporte; Gustavo Fernández, Ministro de Producción, Trabajo e Innovación; Eduardo Varela, Secretario de Cultura; Marcela Zegaib, Subsecretaria de Coordinación Cultural; el secretario de Estado de Seguridad y Orden Público, Gustavo Sánchez, así como invitados quienes brindaron su apoyo a esta iniciativa cultural

@SiSanJuan.

/Imagen principal: SiSanJuan/

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Italia: descubren frescos inspirados en la guerra de Troya

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El tema principal de estas elegantes pinturas es el heroísmo a través de los hombres y deidades. El material descubierto se encontró en una imponente sala de banquetes de dimensiones imponentes. 

Varios frescos inspirados en la guerra de Troya que adornan una sala de banquetes fueron descubiertos en Pompeya, en un famoso yacimiento arqueológico situado cerca de Nápoles, Italia.

Esta habitación de dimensiones imponentes (15m x 6m) presenta refinadas decoraciones de temas mitológicos en paredes de fondo negro y mosaicos, que atestiguan sobre el modo de vida lujoso reinante en la ciudad antigua, enterrada bajo las cenizas en el año 79 por la erupción del Vesubio.

El tema dominante del ciclo de frescos es el heroísmo, a través de representaciones de parejas de héroes y deidades protagonistas de la guerra de Troya. Pero estas pinturas también evocan el destino y las maneras en que los seres humanos pueden cambiarlo.

Los detalles de los Frescos

Entre los personajes representados figuran Paris y Helena, el príncipe troyano que secuestró a la mujer del rey de Esparta Menelao, lo que desató la guerra de Troya.

Se puede observar también a Casandra, hermana de Paris, y al dios Apolo, del que recibe el don de ver el futuro, aunque sus predicciones nunca fuesen creídas, ni siquiera por su familia.

Así advierte en vano a sus compatriotas que el caballo ofrecido por los griegos era un subterfugio que llevaría a Troya a su perdición.

“La presencia frecuente de figuras mitológicas sobre los frescos en las habitaciones de recepción de las casas romanas tenía precisamente la función social de entretener a los invitados y comensales, proporcionando temas de conversación y reflexión sobre el sentido de la existencia”, explica la dirección de Pompeya.

Las paredes estaban pintadas de negro para evitar que se vieran las huellas de humo de las lámparas de aceite.

En esta sala, “se reunían para banquetes después de la puesta del sol. La luz de las lamparillas daba la impresión de que las imágenes pintadas se movían, sobre todo después de algunas copas de buen vino“, señala poéticamente el director de Pompeya, el italo-alemán Gabriel Zuchtriegel.

Pompeya “nunca termina de sorprendernos porque cada vez que cavamos encontramos algo bello y significativo“, se alegra por su parte el ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano.

La historia de Pompeya

La ceniza volcánica escupida hace 2.000 años por el Vesubio se sedimentó en la mayoría de las viviendas de Pompeya, lo que permitió preservarlas casi íntegramente, al igual que muchos de los cuerpos de los 3.000 muertos que causó la catástrofe.

Catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Pompeya, el segundo sitio turístico más visitado de Italia después del Coliseo de Roma, ocupa una superficie total de unas 22 hectáreas, de las cuales un tercio está aún enterrado bajo las cenizas.

@Página12.

/Imagen principal: AFP/

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