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Cultura Arte & pop

32 años del estreno de “Pet Sematary”.

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Un cementerio misterioso con poder para resucitar a sus muertos es la premisa de “Pet sematary”, una cinta de terror estrenada el 21 de abril de 1989 y convertida en un éxito de taquilla al recaudar 57 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 11,5 millones de dólares.

Treinta y dos años después, la cinta es considerada todo un clásico cinematográfico y una de las mejores adaptaciones del escritor estadounidense que se llevaron a la pantalla grande.

Con motivo de conmemorar su lanzamiento cinematografico, vamos a detenernos para darle un vistazo a esta producción que marcó la infancia de muchos y que hoy, a pesar del tiempo, nos puede seguir dando unos buenos sustos a todos los fanáticos del terror y los libros del maestro Stephen King.

¿Lo sabías?

* El libro “Pet sematary” fue publicado en 1983 y está basado en una experiencia personal de Stephen King. En 1979, el escritor trabajaba como profesor de la Universidad de Maine y vivía con su familia en una casa alquilada próxima a una peligrosa carretera en la que constantemente morían animales atropellados por grandes camiones.

Un día, el gato de la hija de King fue víctima de esta vía y eso dio pie a que el aclamado escritor se planteara la historia de este gato volviendo a la vida de una manera macabra y la de un niño atropellado y resucitado de la misma forma.

El gato de mi hija murió. Y lo enterramos en el cementerio de mascotas de este lugar. Se llamaba Smucky. Le hicimos una pequeña cruz que decía “Smucky, él fue obediente”. Y quiero decir, era un gato. ¡y no era para nada obediente! Pero amaba a ese gato”, contó King.

Esa noche, después de que lo enterramos, la escuchamos en el garaje. Ella estaba saltando sobre esos plásticos con los que envuelven cosas frágiles y gritaba: “Dios no puede tener a mi gato. ¡Ese gato es mi gato! …”. Y puse todo eso en el libro, y sí, estábamos en el campo, y realmente había una carretera muy transitada allí. Todo en el libro hasta las cosas sobrenaturales es cierto”, contó el escritor.

* En 1984, el maestro del terror George A. Romero compró los derechos cinematográficos de la novela de Stephen King después de que este rechazara esta posibilidad a otros cineastas. El proyecto no se concretaba nunca por un problema de agenda de Romero, quien finalmente decidió dedicarse a dirigir la cinta de culto “Monkey Shines”.

Dudando en la fidelidad que pudiera darle otro director al libro que escribió, Paramount Pictures, el estudio encargado de producir el filme, contrató a Stephen King como el guionista encargado de adaptar la historia para el cine.

Tras la salida de Romero, King fue el indicado de elegir al próximo director de la película. Y la elegida fue Mary Lambert, conocida por dirigirle videos musicales a Chris Isaak, Madonna, The Go-Gos, Eurythmics y Janet Jackson.

* La tumba de Smucky, el fallecido gato de Stephen King, aparece en la novela de King en una lápida, así como en la cinta de 1989.

* El tema ‘Pet Sematary’ de The Ramones, que se incluye en el soundtrack de la cinta, fue un pedido de la Mary Lambert a la banda, dada la amistad que tenían.

* En 1992, Lambert dirigió la secuela de “Pet sematary”. La directora quería que esta historia se centre en la vida de Ellie Creed (Blaze Berdahl) la hija sobreviviente pero la presión por parte del estudio de contar con un protagonista masculino se lo impidió. “No queremos una película sobre una niña, tiene que ser una gran película, y tiene que tener un hombre a la cabeza“, le dijeron.

* En la película Church, el gato de la familia, muere atropellado, luego resucita y posteriormente es asesinado. Para efectos del rodaje, se usaron ocho o nueve gatos y no se lastimó a ninguno de ellos.

* El papel de Zelda, la enferma hermana de Rachel Creed, fue interpretado por el actor Denise Crosby, pues no encontraron una niña de aproximadamente 13 años con las facciones suficientemente duras que aparenten las consecuencias de una meningitis espinal.

* En 2019, “Pet sematary” lanzó una versión Blu-ray 4K por su 30 aniversario. Ese mismo año, se estrenó un remake de la cinta con Jason Clarke, Amy Seimetz y John Lithgow en el reparto

* Para quienes todavía no lo saben, Fred Gwynne, interpretó antes de “Pet semaraty” al popular Herman Munster en la popular serie de televisión “The Munsters”.

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El Museo Franklin Rawson lanza la convocatoria de la 3º Bienal Nacional de Dibujo.

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La 3° Bienal Nacional de Dibujo (3° BND), organizada por Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, se enmarca en la creación y promoción de espacios de diálogo, crítica, difusión proyección de la disciplina del Dibujo en cada región del país. Así, desde la provincia de San Juan se propone generar circuitos y experiencias que deriven en lecturas que
fortalezcan la diversidad de lenguajes en la escena nacional.

Este certamen, único por sus características, ha logrado instaurarse en la escena artística regional y nacional, convocando a centenares de artistas del país, promoviendo así una mirada federal en el campo de las artes. Los plazos para presentarse a la 3º BND se establecen del 1 de agosto al 1 de septiembre.

En este marco, el Museo Franklin Rawson, dependiente del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de la Provincia de San Juan convoca a artistas argentinos o extranjeros residentes en el país -con antigüedad mayor o igual a 4 años- a participar del concurso de selección y premiación de obras a cargo de un prestigioso jurado. Luego de dos exitosas ediciones anteriores, en las que participaron más de 2000 artistas de todo el país, el museo anuncia la realización de una nueva Bienal Nacional de Dibujo incorporando dos premios adquisición: 1° Gran Premio Adquisición, otorgado por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, y la Agencia San Juan del Bicentenario SEM. 2° Gran Premio Adquisición, otorgado por la Cámara Minera de San Juan, CAPRISMA y CASEMI.

1° Gran Premio Adquisición $1.500.000
2º Gran Premio Adquisición $1.000.000
3 Menciones honoríficas

Las obras que resulten seleccionadas conformarán la muestra central de la Bienal Nacional de Dibujo, que se extenderá de diciembre 2024 a abril 2025. En la noche de inauguración se
anunciarán los ganadores de los premios adquisición y las menciones. Esta edición cuenta con el acompañamiento de Casa de San Juan en Buenos Aires y Rodríguez Hermanos Transportes S.A.

Requisitos para postularse:


Para participar en la 3° Bienal Nacional de Dibujo se deberá completar el Formulario de Inscripción de manera virtual. Las consultas podrán hacerse a través del e-mail:
bienaldibujo.mpbafr@gmail.com a partir del jueves 01 de agosto hasta el domingo 01 de septiembre del 2024.

@TurismoCulturayDeporte

/Fuente de imagen: Turismo, Cultura y Deporte

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Una semana intensiva de danza en el Teatro del Bicentenario.

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El Teatro del Bicentenario, dependiente del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, capacitó más de 100 bailarines en ballet y más de 20 maestros de danza con la reconocida maestra Cecilia Figaredo. La bailarina, de gran trayectoria a nivel nacional e internacional, transmitió a los alumnos no sólo su conocimiento, sino también la experiencia artística, escénica y técnica de su trabajo profesional.

Durante cuatro días, los alumnos del Programa de Formación y Desarrollo Profesional para Bailarines (PFDPB) dirigido por Victoria Balanza, realizaron el “Seminario intensivo de ballet y repertorio coreográfico” dictado por Cecilia Figaredo. El mismo se dividió en dos etapas: una de clase de entrenamiento técnico en ballet y otra de repertorio coreográfico. También participaron del seminario maestros en danza en calidad de oyentes.

Como culminación, los alumnos brindaron una Muestra de Danza en el Hall principal del TB, gratuita y apta para todo público, que consistió en una clase abierta de ballet dirigida por Figaredo. También, los espectadores disfrutaron de un repertorio coreográfico que incluyó dos pas de deux, uno clásico y otro contemporáneo. El primero fue El Corsario, que se usó para hacer trabajo de partenaire; y el segundo fue Pedacito de Cielo, un valsecito criollo perteneciente a la obra Bocca Tango con coreografía de Ana María Stekelman, ambos protagonizados por Cecilia Figaredo y Julio Bocca.

Es importante destacar el nivel de entrenamiento adquirido por los alumnos en el Programa de Danza, que les permitió realizar la capacitación en tan poco tiempo.

A su vez, la reconocida maestra ofreció una Masterclass de Ballet para bailarines mayores de 16 años con nivel intermedio y avanzado en danza clásica, y para maestros de danza en calidad de oyentes. La misma, se realizó luego de una convocatoria abierta con cupo limitado, en la cual participaron 50 alumnos y 10 maestros que adquirieron las herramientas del ballet clásico.

Sin dudas, aprender de la mano de Cecilia Figaredo, bailarina y maestra con una prestigiosa trayectoria, fue una experiencia enriquecedora tanto para alumnos como para maestros.

@TurismoCulturayDeporte

/Fuente de imagen: Turismo, Cultura y Deporte

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Soda Stereo: lanzarán una canción inédita.

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Charly Alberti, el baterista de Soda Stereo, realizó una entrevista con la revista Billboard, en el marco de la celebración de los 40 años de la banda de rock, que estaba conformada también por Zeta Bosio en el bajo, y el fallecido Gustavo Cerati en la voz y la guitarra.

De esta manera, Alberti anunció que Soda lanzará una canción completamente inédita este año, aunque no precisó la fecha exacta, ni el nombre. La pieza musical es la primera que escribieron como banda, y el baterista se encargó de dar detalles sobre la misma: ”El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa”, aseguró.

Y agregó: ”Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”.

Si se refirió al contenido lírico de la misma, contando que ”la letra habla de un niño que mira el cielo… una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”. Y además comentó que en la misma cinta encontró una versión más larga, con una letra diferente, de la canción que fue elegida como la primera, del primer álbum, ”¿Por qué no puedo ser del jet set?”.

Charly Alberti y Zeta Bosio hablaron sobre Soda Stereo: ”Las canciones surgían de los tres juntos”

También dio detalles sobre como se desenvolvía la banda puertas adentro: ”Sobre las canciones, fue muy particular, porque, de hecho, las canciones surgían de los tres juntos”, explicó el músico de 61 años. ”Componíamos y hacíamos bases de canciones todo el tiempo, ensayábamos toda la semana, incluidos sábados y domingos, y las bases de las canciones venían de esos ensayos. Y Gustavo agregaba la melodía y las letras a esas bases para terminar las canciones”.

Por ejemplo, habló de una de las canciones más populares de la banda, ”Trátame suavemente”: ”En esos días, íbamos a ver muchas bandas, y una de nuestras favoritas era Los Encargados”, dice Bosio. “Eran como una banda de rock-tecno… Richard Coleman era parte de ese grupo, y también estaba Daniel Melero (el compositor de ‘Trátame suavemente’). Éramos grandes fanáticos de ellos, y nos hicimos muy amigos”.

”Hicimos una versión lenta de ‘Trátame suavemente’ porque la original era más orientada al baile. Nuestra versión y nuestra visión pusieron la canción en un escenario melódico, como una canción de amor. Pero originalmente, la letra estaba inspirada en la Guerra de las Malvinas. (El cantante) le está hablando al general, no a una chica. La convertimos en una canción de amor”.

“Alquilamos una casa fuera de Buenos Aires, y fuimos allí un par de meses en invierno. Esta canción nació en esa situación. Supusimos que estaríamos cómodos para ensayar en ese lugar, pero la explosión de la banda… trabajamos mucho. Todos los días de la semana. No teníamos tiempo para ensayar debido al éxito”, refiriéndose a ”Cuando pase el temblor”.

”Así que no teníamos mucho tiempo, pero un día cuando fui al supermercado a comprar comida, y volví, encontré a Charly y Gustavo tocando este tipo de ritmo folclórico, tratando de hacer una adaptación con el tambor y el bombo. Así que tomé el bajo y comencé a tocar”, completó.

@Ámbito

/Fuente de imagen: Ámbito

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